Carlos Sato 

..... nasci em 18/12/1958 em Londrina, Paraná, Brasil. Autodidata, trabalho em vários segmentos das Artes Visuais, Design, Fotografia, Cenografia, Ambientação, entre outros, numa pesquisa contínua, objetivando soluções inovadoras para obras e projetos, trago o subjetivo à superfície dos suportes, no papel, na tela, na estrutura de uma escultura, instalações do sub-consciente... em metal, madeira, na diversidade dos materiais, na fenda por onde se esvai a luz, na obra ou utilitário que ainda não saiu do imaginário e que ao sair transpõem o mesmo e se realiza, se constroe.

Em 1977, na cidade de Lins, estado de São Paulo, conheci o artista plástico Teisuke Kumassaka (que foi antes de tudo um amigo) com quem mantive contato e passei a frequentar seu atelier. Começa ali uma sutil descoberta que definiria para sempre meu futuro ligado ao mundo das artes. Kumassaka foi professor de Takaki, Mabe, Takahashi entre outros artistas consagrados. Posteriormente o privilégio do convívio com Paulo Menten, um mestre da gravura ( https://www.youtube.com/watch?v=ULKXLNmUavU ) me fez percorrer novos caminhos no pensar e refletir artístico. 

Participou de exposições tais como:

Exposição Coletiva de Artes Plásticas "Arte Museu"/ Londrina,  IIIº Salão de Artes Plásticas da Noroeste do Estado de São Paulo,  Iº Encontro Nacional de Escultores Nacionais no Estado de São Paulo,  Salão Estadual de Artes Plásticas (Paraná), Iº Salão de Arte Visual do Norte do Paraná,  XXIVº Salão de Artes Plásticas para Novos, Coletiva "Só Cavalos", Galeria Azulão / SP, Individual no Spazio Pirandello / SP , Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho, Exposição "Cavalos"/ Galeria Itaú / Brasília, Exposição individual em Brasília / Galeria Itaú; Painel no Esporte Clube Pinheiros em São Paulo;  Exposição "22 Pintores Londrinenses"/ Galeria Banestado; Exposição "Desdobramento" (FL-29/12/90/matéria de Paulo Leminski); Exposição de Artes "Nossos Artistas"/ Londrina Country Club; Exposição Pesquisas Recentes / Londrina Country Club, Exposição individual na Casa de Chá Jasmim; "Os Sete Pecados Capitais"/ Coletiva / (FL-9/12/93) Exposição TRIARTE / Sala Nina Gardemann / ACIL além de outras exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior entre outras.

Durante os anos  80 realiza vários trabalhos em conjunto com arquitetos e construtoras da cidade de Londrina e outras cidades.

Cria a F Sato Design & Projects que atua por 10 anos na área de design gráfico, marketing e desenvolvimento de produtos.

Me retirei da urbanidade, passei quatro anos isolado em nossa fazenda, refletindo e desvinculado dos padrões sócio-culturais, da máquina de consumo, da poluição informativa que abraça e induz a sociedade, me despi e vesti outra roupa.

Em 2010 mudei para São Paulo onde criei, em parceria com Palipalan Arte e Cultura, o Ponto 41, espaço multidisciplinar que acolhe experimentos artísticos e a produção cultural de forma abrangente. O ateliê abriga minhas obras e abre-se para a troca com outros artistas. 
Especialista em obras de grande porte é chamado para realizar o monumento comemorativo ao cinqüentenário da Feira da Exposição Agropecuária e Industrial de Londrina na Sociedade Rural do Paraná.

Em 2012 expõe durante a 52º. Exposição Agropecuária e Industrial de Londrina, Paraná e é o produtor de arte da exposição " Hoje tem Espetáculo! ", no Centro de Memória do Circo na Prefeitura Municipal de São Paulo.

Em 2013 realiza a exposição TERRA VERMELHA no centro Cultural dos Correios em Salvador/BA. Supervisiona toda produção cenográfica da I Bienal Internacional de Teatro da USP sendo também responsável pela construção de 3 cenários de espetáculos do evento. 

Concebe, juntamente às suas parceiras no Ponto 41, o Mercado41, um mercado que oferece diversidade e reúne artistas de diferentes áreas em Santa Cecília.

Sua produção atual está focada em:

 - Projetos de pintura, utilizando tinta acrílica, óleo e diversos substratos sobre tela, papel e diversos suportes;

- Digital ( trabalhos digitais, trabalhos digitais com interferência de pintura, trabalhos digitais baseados em fotografia, utilização de diversos tipos de mídia como papéis Hahnemühle e lona Hahnemühle em "fine art", diretamente em fórmica ( sem adesivagem, com aplicação em fábrica, entre vidros laminados, metacrilato, diversos tecidos e outras diversas mídias );

- Projetos de cenografia e ambientação;

- Projetos de design com transformação de madeira coletada (sem interferência ao meio ambiente) em objetos utilitários como mesas, luminárias, aparadores, etc;

 - Projetos de design em metal utilizando ferro, aço e metais não ferrosos em objetos utilitários como mesas, luminárias, aparadores, etc;

 - Projetos de esculturas em metal utilizando ferro, aço e metais não ferrosos em diversas dimensões;

- Projetos personalizados ( murais em cimento, fusão de imagens através de fotos, projeto/execução de mobiliário, projeto/execução de esculturas em diversos materiais e dimensões, monumentos, ambientação de ambientes para eventos e festas, objetos decorativos e projetos provenientes de solicitação de profissionais ou clientes );

- Vitrais ( em vidro ou materiais sintéticos como policarbonato, acrílico e outros. Utilização em tetos ( com iluminação artificial através de leds caso sejam internos ), janelas, cabeceiras de cama, mesas ( com iluminação sem fios, através de leds e bateria de alta duração ), divisórias, etc. E vitrais externos, todos com tintas específicas de alta durabilidade e importadas;

 - Projetos de portas em madeira, ferro e outros materiais;

 - Projetos de fotografia com interferência artística;

 - Projetos de videografia;

 - Projetos de pesquisa de novos materiais e iluminação;

- Design gráfico, programação visual, manual de identidade corporativa, embalagens, mídia externa, tratamento de imagens, projeto e montagem de blogs;

- Direção e produção de arte.

PINCELADA DA VIDA DO ARTISTA 01

A relação dos homens com os cavalos é bastante antiga. Consta das narrativas orientais e ocidentais como elemento simbólico ou simples passagem de experiências narradas desde escritos sobre a vida de Buda como no cotidiano dos índios Sioux, presença lúdica nas histórias infantis e nos contos épicos desde as narrativas bíblicas da passagem de São José e Saulo de Tarso à influência dos povos árabes na península Ibérica. Em todas elas, a presença do animal pontua uma transição, uma passagem, seja de um lugar a outro, ou mesmo de uma condição, um estado interior a outro mais elevado e espiritualizado. É este o percurso do imaginário dos cavalos construído desde tempos imemoriais na história da humanidade e presente na obra de Carlos Sato.

A relação do artista com cavalos também remonta há tempos atrás, desde sua infância ou mesmo anterior a ela. Descendente de japoneses e brasileiros, sua família tem com o animal uma interação muito profunda como criadores e adestradores. Nascido em uma fazenda próximo à cidade de Londrina, no Paraná, Sato convive desde muito cedo com a cultura eqüina montando, assistindo e sobretudo domando animais. Mais do que uma mera convivência, a escolha do artista, quando já adulto, de retratar cavalos é resultado do aprendizado e da introjeção de características que vão da forma plástica a coreografia precisa do gestos aplicados quando da convivência com o animal. Aspectos que podem ser explicitados nos desenhos e fotografias diretamente inspirados nesta vivência, mas que vão além, trazidos do profundo atavismo que o sangue e a cultura orientais, associados a filosofia ZEN, imprimiram no artista. Dentro desta filosofia, a relação com os cavalos é síntese de sabedoria e conhecimento a respeito do homem e do mundo ao redor.

Aos 56 anos de idade, é o próprio Sato quem nos conta algo desta experiência: “o que aprendi com e sobre cavalos foi com uma pessoa simples do meio rural cuja profissão era ‘domador’ mas já com métodos não violentos, o que era comum tempos atrás ". Foram 3 anos de aprendizado aos finais de semana. Mas me considero sobretudo um aluno iniciante, pois quanto mais se conhece do universo eqüino e da nossa relação com ele mais nos damos conta de quão grande ele é. Fui aluno dedicado, fiz descobertas, fui levado a não pensar, fui levado pela intuição, pelo instinto e compreendi o significado da palavra confiança com cavalos. O que pretendo com meu trabalho na natureza e nas artes é dar continuidade a esse aprendizado. Cavalos são como uma obra de arte que possui vida.”

PINCELADA DA VIDA DO ARTISTA 02

Tempos atrás na casa da senhora Tomie Ohtake, fiz uma pergunta para ela e seu curador Paulo Herkenhoff sobre os rumos de meu trabalho em meio a grande diversidade produtiva na qual o mesmo se encontrava. Após observarem meus trabalhos a resposta de ambos foi a mesma, " continue a fazer tudo ! ".